Si... si... faltan los Beatles, faltan los Rolling, Queen, Police, The Clash, Black Sabbath etc. No hay sitio para todos, y es mi TOP a lo largo de los últimos... ¿15 años? Repito, es mi Top, no quiere decir que sean mejores unas que otras, sino que son las que más tiempo han estado conmigo, o no... pero ahora lo están.
No repito ningún grupo, aunque debería hacerlo... pero es imposible hacer un Top 10 definitivo, aún así, lo voy a intentar.
1. U2 - One Tree Hill
Ha sido mi canción favorita de U2 durante mucho tiempo, así que creo que puede quedarse en el puesto Nº 1, iba a poner Acrobat, pero ya salía en el análisis del Achtung Baby, por lo que no me apetecía repetirme.
2. Megadeth - In My Darkest Hour
No se cuantas veces la habré escuchado, demasiadas ya, por eso ahora no suelo escucharla habitualmente, pero siempre está ahí, cuando no estás de buen humor o cuando alguien te arma alguna putada...
3. Agalloch - Pantheist
Este grupazo lo conocí gracias a @jaricharte hará... 5 años, y desde entonces me acompaña siempre. Indescriptible la cantidad de emociones que transmiten en cada canción.
4. Led Zeppelin - Babe I´m gonna leave you
Hasta el año que no empecé a ir a clases de guitarra, era un grupo que no me decía nada, cierto es que tampoco les daba muchas oportunidades... ahora uno se da cuenta de lo grandes que fueron y lo que eran capaces de hacer estos monstruos con unas cuerdas, unas baquetas y una voz inconfundible.
5. Pantera - Cemetery Gates
Fue de los primeros grupos que empecé a escuchar cuando dejé un poco de lado a U2, menudo cambio... Elijo esta canción tan mítica, pudiendo elegir un porrón, Mouth for War, Cowboys, Hollow, This Love, puro arte.
6. Bluë Oyster Cult - Veteran of The Psychic Wars
No recuerdo como conocí a este pedazo de grupo que empieza en los ´60, pero lo que si me acuerdo es de repetir el botón de play en muchísimas de sus canciones, elegí esta por el directo tan brutal que tiene, pero me dejo en el tintero temazos como Joan Crawford, Black Blade, Godzilla o la mítica Don´t Fear The Reaper...
7. Alice in Chains - Down In a Hole
Sinceramente, no se que hace en el puesto número 7, pero se me había olvidado ponerlo antes y no me apetece volver a cambiar los números.
En los últimos 2 años, ha sido mi grupo referencia, en el Sonisphere de 2010 me perdí la actuación por coger buen sitio para Megadeth (y lo conseguí) pero en aquella época apenas les conocía, ahora me tiro de los pelos por cometer tal sacrilegio en el que estaban presentes @ector88 y @jaricharte ...
8. Mike Oldfield - Top of The Morning
Todavía recuerdo el regalo de reyes siendo un canijo... recogía bajo la cama un paquete pequeño que contenía una cinta, era el Tubular Bells III, año 1998. Este album lleva conmigo 15 años y no puede fallar nunca en estas listas... obra maestra
9. SoundGarden - Fell On Black Days
No podían quedarse fuera. Tampoco llevo escuchándolos más de un par de años, pero me han dejado a cuadros, sonido más que peculiar y no visto en ningún otro grupo grunge o derivados, se van conmigo a cualquier sitio.
10. God Is An Astronaut
Dudaba si debía estar en este top 10 por llevar tan poco tiempo conmigo, pero me parecen tan increibles, que lo merecen, Post-Rock, espacial, ambiental... todo en uno. Te llevan al espacio como si estuvieras viajando a la velocidad de la luz, totalmente recomendable para todos los gustos.
Me dejo atrás a una cantidad infinita de grupos que probablemente merecieran estar entre los 10, pero es lo que hay...
Se quedan grupos fuera, que deberían estar en estos 15 años como: Pearl Jam, INXS, Rage Against the Machine, Audioslave, Daft Punk, Oasis, Machine Head, Misfits, Sigur Ros, Sepultura, Incubus, Red Hot, Angelus Apatrida, Avalanch, Rammstein, Children of Bodom y otros muchos que suelo escuchar ahora y antes, pero no con tanta trascendencia.
Eso es todo, y hasta la próxima actualización, que espero que no pasen 8 meses como esta última vez.
Voy a hacer una breve introducción al Grunge para la gente que o no lo conoce o no se atrevió a darle una oportunidad nunca (craso error), no esperéis ningún análisis en plan quirúrgico como hice con el Achtung Baby de U2, porque es imposible, es el disco que mejor conozco, y al grupo que mejor conozco.
Prefiero llamarlo movimiento en vez de género, más que nada, porque si tenemos en cuenta a las 4 bandas más representativas del Grunge, el Big 4 (Al igual que en el Metal (Thrash Metal) lo son Slayer, Megadeth, Metallica y Anthrax, que también son bastante distintas entre si) lo forman Alice in Chains, Nirvana, SoundGarden y Pearl Jam, que musicalmente no se parecen mucho entre sí salvo la época en la que surgen y que son de Seattle, salvo Nirvana, que nace en Aberdeen (relativamente cerca).
Empezaré con Alice in Chains, que para algo son mis favoritos. Son los más decadentes, tristes y depresivos, y buena parte de culpa la tienen Jerry Cantrell y Layne Staley que componen la mayoría de los temas. De los cuatro grupos, son los que más cercanos están al metal, afinando los instrumentos con tonalidades por debajo de lo standard. Muchas de las letras tratan sobre la muerte, el dolor, las drogas y las depresiones a las que estaba sujeto Layne Staley.
Para empezar a escuchar a Alice in Chains, lo más asequible, es comenzar con el album "Dirt" y posteriormente "Facelift", ya que por ejemplo, el homónimo del grupo, es bastante complicado de digerir de primeras.
Nirvana es lo más Punk en cuanto a actitud y técnica con los instrumentos respecto a los otros tres, más directo, sencillo y más "popular". Distorsión, sonido agudo punzante y chirriante. Aquí el icono y el líder total es Kurt Cobain, que de todos los miembros de los 4 grupos, para mí, es el menos dotado en cuanto a habilidades, pero que tiene otras virtudes que suplen esa carencia. Algunas de las letras de Nirvana parecen no tener un significado y dan la sensación de que hicieron una especie de collage con varias palabras y juntándolas, pero la temática de Nirvana suele ser la tristeza, violaciones, suicidio, odio a lo que nos rodea...
No soy ningún ducho en Nirvana, ya que es el que menos me interesa de estos, pero el "Nevermind" es un buen comienzo, aunque al igual que Alice in Chains, las carreras son cortas, así que los discos, tristemente, escasos.
Pearl Jam, quien no conoce el "Ten" no conoce ¡nada! yo diría que compositívamente es el más "alegre" de los cuatro, aunque en las letras también tratan temas dolorosos y depresivos, transmiten más alegría que parecía apartada de los grupos Grunge, y es la última en surgir, en 1990. Como casi siempre, el vocalista es la cabeza visible del grupo, y en este caso es Eddie Vedder, con un tremendo timbre de voz a la vez que impresionante. Fue el primero que conocí hace ya muchos años, y empezando por el album debut "Ten", pienso que es el grupo más fácil para empezar en el grunge, que no fácil en cuanto a sencillez como Nirvana, y el "Yield" a continuación, sería una buena segunda parte.
Finalmente, el turno para SoundGarden, también algo enfocada el metal y al rock "alternativo" (es una etiqueta un poco difícil, pero nos entendemos) aunque compositívamente, creo que la más complicada de todas, usando acordes poco comunes por el gran Kim Thayil. Por otra parte, el mayor peso en la composición lo tenía Chris Cornell, al igual que posteriormente en Audioslave, el mismo peso lo llevaba el.
Al igual que en Pearl Jam y Alice in Chains, la voz de Chris Cornell estaba en un gran nivel, sobre todo en estudio, ya que en directo era difícil mantenerlo. Como dije al principio, es un grupo complicado de escuchar al principio, ya que es bastante particular, pero también está entre mis favoritos, así que como recomendación para empezar, el " Superunknown " es una buena elección, seguido del "Badmotorfinger"
Dejé fuera del Big Four a grupos de gran nivel, pero que no conozco lo suficiente para meterme en camisas de once varas que son:
Stone Temple Pilots
Temple of the Dog
Y mención especial, para el "Supergrupo" Mad Season, formado por miembros de varios grupos Grunge:
Y eso es todo, me dejo un montón de grupos en el tintero, pero aquí tenéis ya suficiente para empezar con el Grunge.
Empezamos este blog, como no, con mi disco favorito... Había que empezar a lo grande y no podía ser con otro disco que con Achtung Baby, con el que he de reconocer que la primera vez que lo escuché no me gustó absolutamente nada, y eso suele pasar con los mejores discos, no te entran de primeras porque tienes que masticarlos, entenderlos y dejarlos reposar.
Achtung Baby llegaba tras "The Joshua Tree" y "Rattle and Hum", dos discos que son totalmente opuestos a lo que es "Achtung Baby", Bono llegó a decir que "The Fly" (el primer single del disco, que luego analizaremos) era el sonido de cuatro hombres talando el "The Joshua Tree".
Tras esta breve introducción, pasamos a analizar canción a canción el disco.
Zoostation: La primera vez que la escuchas dices... ¿Qué cojones es eso? para 1991, ese sonido que tiene, sonaría muy moderno, es una especie de Rock Industrial y con aires robóticos, The Edge usa la guitarra con riffs muy distorsionados y efectos conjuntos que crean una atmósfera muy particular, la voz de Bono también está muy distorsionada y el bajo de Adam es quien lleva el peso de la canción, casi siempre por encima de los demás, por otra parte Larry le acompaña con un ritmo de batería muy lineal.
Con esta canción abrían los conciertos de la gira Zoo TV.
Como curiosidad, en el minuto 3:04, Bono parece decir, "¡Qué cachondo!"
Even Better Than The Real Thing: Dicen que la intro es el sonido del metro de Berlín cuando se cierran las puertas, no lo se, nunca he estado allí, pero supongo que será verdad... En esta canción como en todo el disco el bajo de Adam está muy presente, The Edge le da toques con la guitarra qué recuerdan a música árabe mezclada con el característico sonido de U2, Bono en plan ¡¡SEX!! y un Larry como en Zoostation muy lineal y abusando de la pandereta en la batería, al menos quiero pensar que es el quien la usa.
One: La canción que todo el mundo conoce, que canta el estribillo aunque sea en modo "Kiwi Melón". Bono siempre dice que no sabe por qué esta canción siempre se usa en bodas y momentos felices, pues en realidad trata sobre como un hijo le dice a su padre que tiene Sida.
Es una canción muy emotiva en la que están acompañando instrumentos de orquesta de fondo, lenta y pausada, la guitarra no abusa de las notas, algo que The Edge repite a lo largo de su carrera y a medida que se acerca el final, el grupo va "in crescendo" sobre todo Bono en la parte final.
Como curiosidad, One tiene 3 videoclips, el más famoso el de Bono en el bar fumando, el de Berlin disfrazados de mujeres/travestis (El más polémico y el que voy a poner), y el de los Búfalos cayendo por un acantilado (Video artístico)
Until The End Of The World: Como siempre en las letras, U2 juega con la ambigüedad, en esta canción (una de mis favoritas) juega con el romanticismo y la traición de Judas a Jesús, la guitarra es de las más agresivas del disco, con un riff inconfundible y que nada más que lo escuchas sabes que The Edge anda detrás de esto, tiene cambios de ritmo durante toda la canción, pero al final, la canción explota , la guitarra, el bajo y la batería crean la sensación de que el mundo se está acabando.
Una de las canciones a mi juicio, más elaboradas de todo el disco, y que en directo gana enteros, en este caso pondré la original como un directo, sería un delito no hacerlo.
Who´s Gonna Ride Your Wild Horses: Podríamos llamarla la balada por excelencia del disco, empieza con unos acordes muy distorsionados que acompañan durante toda la intro, mientras bono recita los primeros versos, a medida que avanza el tema, la batería va tomando protagonismo y el bajo arranca marcando la línea a seguir.
Tiene un estribillo que engancha, con guitarras en segundo plano que pasan desapercibidas, pero que si no estuvieran, la canción quedaría desnuda y perdería el valor que tiene, está situada en el sitio correcto dentro del disco, tras un inicio de cuatro canciones muy potentes y directas, salvo "One", esta, pone la calma y da paso a otra canción más íntima y menos conocida.
So Cruel: Lenta, muy lenta, si tuviera que ponerle un adjetivo, le pondría desgarradora. Con el paso de los años gana más puntos, envejece como un buen vino, en esta canción Bono hace para mí una de las mejores letras del disco, una pena que sea tan poco conocida, aunque así está más valorada por los que la conocemos, si tengo que destacar una parte lírica me es difícil, porque me gusta la letra entera, así que me decantaré por los primeros versos que ya te hacen ver lo que viene después...
" We crossed the line
Who pushed who over? It doesn't matter to you It matters to me "
Como siempre, en este tipo de canciones, la voz y el bajo son los que la hacen grande, sin quitarles mérito al resto de instrumentos, incluso a los que hacen el trabajo de fondo como son los violines.
The Fly: Aquí llega, la explosión, el cambio de rumbo, "The Fly" es el primer single del "Achtung Baby" llega un mes antes que el disco, así que me lo imagino como una bofetada musical a los fans que habían encandilado con "The Joshua Tree". El grupo afirmaba que no sabía si iba a gustar a los seguidores, pero que les daba igual, no necesitaban a los fans pop del "The Joshua Tree".
Empieza con una guitarra muy distorsionada y con el famoso Wah Wah, Bono susurrando los versos, The Edge haciendo los coros con su particular falsete, el bajo muy presente, sobre todo cuando la guitarra desaparece y tiene que ocupar el protagonismo. Tras el puente de la canción se da paso al solo, en el que The Edge se desata y parece otro a lo que nos tiene acostumbrados, y vuelven otra vez los coros en falsete, es la parte lírica más reseñable de la canción.
" Oh love, we shine like a burning star We're falling from the sky tonight "
La canción llega a la parte final, y al igual que en "Until The End Of The World" llega el caos instrumental, en lo que parece que cada uno toca lo que le apetece, pero de manera ordenada, es como el pequeño orden dentro del caos.
Mysterious Ways: Nada más empezar te das cuenta de la influencia marroquí que tiene la canción, tanto el riff como los ritmos que usan, por eso mismo el videoclip se grabaría allí, es una canción bastante pegadiza, pero al igual que muchas canciones de U2, en directo ganan. Como en otras canciones del disco, la linea rítmica cambia durante la canción, viene y va, cuando llega el solo, me recuerda a guitarras totalmente funkys y al final tiene esa parte "in crescendo" que sobre todo marca bono subiendo tonos a su rango vocal acompañado por el resto del grupo haciendo los coros.
Triyin´ To Throw Your Arms Around The World: Según se dice, Bono escribe la canción a las 6 de la mañana tras una noche juerga, ya veis, unos tras salir de fiesta al llegar a casa se dedican a dormir, y otros a escribir canciones.
De las doce canciones que tiene el disco, para mi esta puede ser la menos atractiva, que conste que me gusta, pero es que las otras 11 son impresionantes, tiene un ritmo lento, que tras pasar el ecuador de la canción coge algo más de fuerza, pero se queda ahí, es otra canción que parte el disco hacia las tres canciones que son la recta final, y que para mi gusto es la mejor parte del disco, otras tres no tan conocidas como los clásicos de siempre.
Ultraviolet:
"Sometimes I feel like
I Don´t know
Sometiemes I feel like
Checking out..."
Así empieza Bono, al que le acompaña Edge haciendo sus coros, sin ningún instrumento que les acompañe.
La batería da sus primeros golpes y es el aviso de que entran todos a la vez. Riff inconfundible como siempre de The Edge, y el bajo de Adam está más presente que en ninguna otra canción de las que llevamos analizadas.
El estribillo, más pegadizo que ninguno:
"Baby, baby, baby... Light my way"
La voz de Bono derrocha lo que tiene tras el puente, y todos pegan el empujón final con una explosión melódica con varias capas de guitarra desenfocadas con el "reverb" y "delay" característico de The Edge.
Como curiosidad, aparece en la recta final de la película "Click" de Adam Sandler, que me hace esbozar una sonrisa en el cine.
Acrobat: Probablemente estemos ante mi canción favorita, pero como siempre, un día piensas que es una, otro día que es otra, pero esta, siempre está ahí.
A mi juicio es la canción más oscura compuesta por U2, con el principio chirriante de la guitarra, y los golpes de tom de Larry, te ponen en situación, empieza un riff de guitarra de los que desgarra, un bajo no tan presente como en "Ultraviolet" pero consistente, y un Bono que te avisa de que no te puedes fiar de nadie ni nada.
"Don't believe what you hear Don't believe what you see If you just close your eyes You can feel the enemy"
Y antes del puente y el solo
"And you can dream So dream out loud You know that your time is coming 'round So don't let the bastards grind you down"
Un solo que tampoco es muy usual en The Edge, pero que a mi me transmite más que ningun otro, te pone en situación de peligro mientras bono sigue recitando:
" And I must be an acrobat To talk like this And act like that And you can dream So dream out loud And you can find Your own way out "
Para mí, junto a So Cruel, tienen las mejores letras del disco, pero compositiva y emotivamente, "Acrobat" está por encima de todas.
Love is Blindness: Si pensabamos que "So Cruel" era triste y desgarradora, es porque no habíamos escuchado "Love is Blindness"
Suena un órgano, como si de un funeral se tratase, y al poco tiempo, rompe y entra el bajo de Adam, un bajo hipnótico, supongo que usa un "trémolo". La guitarra pasa muy desapercibida, pero está ahí, si no estuviera se notaría su falta. Bono quiere transmitir la tristeza que consigue finalmente transmitir, con el paso del tiempo la guitarra empieza a coger fuerza, y da la sensación de que llora y provoca una sensación depresiva.
Llega el solo y la guitarra rompe, la batería sigue en segundo plano como el resto de la canción, y el bajo sigue hipnotizando, mientras el solo sigue, Bono parece que baila con la letra mientras todo se apaga a la vez que la canción se termina de manera bastante repentina, y es, aquí, donde el Achtung Baby muere, no podría existir mejor principio, ni mejor final, para el mejor disco.
Espero que el análisis os haya gustado, es el primero que hago, así que se notará la falta de experiencia, sobre todo narrativa.
Como punto y final, he usado algunas palabras que quizá no sean conocidas para todos así que las explicaré brevemente:
Riff: Es lo que se llama a un fraseo de guitarra, normalmente es lo que te hace identificar las canciones.
Puente: Musicalmente es lo que une y separa dos partes de la canción.
Delay: En la guitarra, es un efecto que se usa para que una nota se repita, pudiendo seleccionar el tiempo y repeticiones, es más manejable si el Delay es digital.
Reverb: En la guitarra vulgarmente se le podría denominar como eco, pero realmente no lo es, es bastante complicado de explicar
Tremolo: Musicalmente, es un efecto que apaga o incrementa el volumen y la amplitud de una nota, da una sensación ondulada.
Foto del escenario de la gira Zoo TV en el antiguo Carlos Tartiere
Mañana comenzaremos analizando uno de los mejores discos de la historia de la música moderna "Achtung Baby" de los irlandeses U2, tanto en innovación, como composición y calidad musical. ¡HASTA MAÑANA!
